曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张《菲利普·格拉斯的经典作品（The Essential Philip Glass）》收录当代作曲大师菲利普·格拉斯创作的歌剧作品。这张专辑堪称“现代轻歌剧”的典范——旋律极易入耳，歌词清晰可辨，同时仍保留着格拉斯标志性的音乐特质。专辑中同样收录了多首器乐作品，包括精彩的《立面》和《变形记4》，但歌剧选段在这些杰作中依然独树一帜。这是一张杰出的合集。 艺术家介绍：菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937年1月31日出生于美国马里兰州巴尔的摩市）是一位美国作曲家，擅长创作创新的器乐、声乐和歌剧音乐。格拉斯少年时学习长笛，15岁时进入芝加哥大学就读，主修数学和哲学，并于1956年毕业。他对无调性音乐的兴趣促使他前往纽约市的茱莉亚音乐学院（M.S.，1962年）学习作曲，随后又前往巴黎师从娜迪亚·布朗热。他在那里结识了印度西塔琴演奏家拉维·香卡，这对他作曲风格产生了决定性影响，他暂时摒弃了音乐中传统的形式特征，如和声、节奏和旋律。相反，他开始创作以单调重复为特征的合奏作品；这些作品由一系列巧妙压缩或延展的切分节奏构成，嵌入稳定的音阶结构之中。这种极简主义音乐由小型合奏团使用电子扩音键盘和管乐器演奏，到20世纪60年代末在纽约市赢得了一小群热情的追随者。格拉斯与美国剧作家兼艺术家罗伯特·威尔逊合作创作的歌剧《爱因斯坦在海滩》（1976年首演，2012年复排）为他赢得了更广泛的赞誉；这部作品展现了他对西方古典和声元素的重新关注，尽管他对令人震惊的节奏和旋律变化的兴趣仍是最具戏剧性的特征。格拉斯的歌剧《萨蒂亚格拉哈》（1980年）是对莫汉达斯·K·甘地早年生活的更具歌剧风格的诠释。在这部作品中，对称和弦序列的持续重复达到了令人着迷且具有催眠效果的力度，与歌剧台本中改编自印度教经典《薄伽梵歌》的宗教精神主题相得益彰。歌剧《航程》（1992年）评价不一，但该作品由纽约大都会歌剧院委约创作（为纪念克里斯托弗·哥伦布抵达美洲500周年），这一事实证实了格拉斯在古典音乐界日益获得认可。格拉斯于2012年获得日本艺术协会的帝国奖，并于2018年被授予肯尼迪中心荣誉奖。他还是2007年纪录片《格拉斯：菲利普的十二个侧面》的主人公。他的2015年自传《无音乐的文字》以生动细腻的笔触记录了其多彩的人生。无套刚进去的时候太爽了
专辑介绍：“音乐与舞蹈在人类文化中始终占据核心地位，无论时代与地域如何变迁。这一特质在‘巴洛克’时期（大致涵盖17世纪至18世纪）尤为突出。如今，我们无需掌握庄重的舞蹈技艺，便能通过音乐娱乐他人、赢得赞誉或寻觅共鸣。但当回溯巴洛克时期为精英阶层创作的舞蹈作品时，我们会发现一座音乐宝藏——这些旋律曾被融入泰勒曼、亨德尔、普赛尔等巴洛克伟大作曲家的宏伟作品中，无论是歌剧还是器乐组曲皆有体现。然而，尽管这类曲目的留存极为丰富，它们与原始舞蹈动作的关联却早已遗失、被人淡忘。这张专辑的诞生，正是为了重拾这份联结。诚然，这些作品最初是为取悦精英而创作，但经由玛雅的编排得以重焕生机，并与人类共通的情感经验重新建立联系。我们诚挚邀请当今听众，一同感受音乐与动作如何交融，传递出超越文字的深层表达。” ——艾玛·庞斯福特，CRD唱片公司总监 艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）早年是伦敦珀塞尔音乐学校和皇家音乐学院的奖学金学生，后获剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院一等音乐学位。她在维也纳音乐学院继续深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习，师从莫里斯·克莱尔、乔治·帕克等名师，还参与过多场大师班，其中包括两次由英国电视台转播的与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班。玛雅的艺术生涯不乏里程碑事件：20多岁时，受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”出席白金汉宫荣誉活动；2015年，在剑桥大学冈维尔与凯斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年的音乐会上，为霍金教授独奏巴赫作品。她还曾与U2乐队在好莱坞碗剧场合作，为比尔·克林顿基金会及60岁生日庆典演出。 作为室内乐领域的活跃者，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作。她曾长期任职于伦敦莫扎特乐团，并与该团室内乐团合作演出；凭借在古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。玛雅参与录制了数百部电影配乐，多次在其中担任独奏或首席小提琴手，覆盖伦敦与好莱坞的众多影视项目。她通过CRD唱片公司发行4张专辑，流媒体播放量累计超百万次：与钢琴家黄心怡合作的《慰藉》（Consolations）收录其改编的李斯特作品；《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家合作演绎泰勒曼、莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。 其独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑获广泛好评，《国际唱片评论》评价：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力……在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”另有评论称：“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……她成功带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。”马修·谢尔霍恩（Matthew Schellhorn）1977年出生于约克郡，曾在曼彻斯特和剑桥求学，师从彼得·希尔与伊冯娜·洛里奥-梅西安。他的独奏足迹遍布英国主要音乐厅，包括威格莫尔音乐厅和普塞尔音乐厅，还曾作为客座独奏家亮相多个国际音乐节，并在BBC Radio 3和法国广播电台进行现场演出。作为新音乐领域的重要演奏家，马修·谢尔霍恩多次参与地区首演和世界首演。近期委约作品包括尼古拉·勒法努的研究作品，以及蒂姆·沃茨、迈克尔·泽夫·戈登、塞西莉亚·麦道尔、雪莉·弗朗西斯-霍德、科林·莱利、杰里米·瑟洛的六首小品。2012年，他在贝尔法斯特音乐节与阿尔斯特交响乐团合作，首演伊恩·威尔逊的《旗帜与徽章》；2014年，Diatribe唱片公司发行其独奏专辑《伊恩·威尔逊：车站》，收录了这位爱尔兰作曲家新委约作品的世界首演录音。马修·谢尔霍恩对奥利维尔·梅西安音乐的演绎广受赞誉。他与爱乐乐团独奏家合作的专辑《梅西安：室内乐作品》（Signum Classics SIGCD126）在欧美两地收获好评，并荣获AllMusic古典音乐编辑推荐奖。 作为活跃的合作艺术家，过去几个赛季他曾与卡杜奇四重奏团、菲茨威廉四重奏团、爱尔兰国家广播电视台范布鲁赫四重奏团合作演出。他还参与小提琴家艾莎·奥拉兹巴耶娃首张专辑《Outside》（Nonclassical NONCLSS013）的录制，并与她共同亮相2013年法国广播与蒙彼利埃朗格多克-鲁西永音乐节。在教育领域，马修·谢尔霍恩定期举办国内外大师班和工作坊，多年来在剑桥大学任教，提供乐器指导与室内乐辅导。他参与多个教育项目，推动年轻作曲家作品走向音乐厅，曾访问多所大学音乐系和音乐学院，并在伦敦家中维持私人教学。 他是英国皇家艺术学会会员，2015年被选为音乐家行会（Worshipful Company of Musicians）自由会员。
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